Лінії олівця ковзають по паперу, оживаючи контури плечей, що напружено стискаються під грубою тканиною куртки. Кожен штрих несе вагу – від легкого подиху вітру на шовковій блузці до важкої складки на вовняних штанах. Малювання людини в одязі вимагає не просто навичок, а розуміння, як тканина танцює з тілом, підкоряючись гравітації та руху. Цей процес перетворює простий ескіз на історію, де одяг стає другим шаром шкіри персонажа.
Почніть з вибору матеріалів: м’який олівець HB для контурів, 2B-6B для тіней, гумка для корекцій. Аркуш А4 або скетчбук з грубою текстурою ідеально передасть рельєф. Для цифрових художників – планшет з Procreate чи Photoshop, де шари дозволяють експериментувати без страху. Головне – комфортна поза, бо годинами сидіти за мольбертом виснажує, якщо спина не готова.
Пропорції тіла: фундамент реалістичного малюнка
Без точних пропорцій фігура схожа на незграбний силует з коміксу. Доросла людина – це приблизно 7,5-8 голів заввишки, де голова слугує мірою. Верхівка до паху – чотири глави, пах до колін – ще дві з половиною, а від колін до підлог – решта. Ця схема, описана в працях анатомів на кшталт Поля Рішера, допомагає уникнути спотворень.
Чоловіча статура ширша в плечах, з довшим торсом; жіноча – пропорційно вужча, з акцентом на стегна. Діти компактніші: немовлята – 4 глави, підлітки – 6-7. Варіюйте залежно від етносу чи стилю – африканські моделі часто 8+ голів для подіумного ефекту.
| Частина тіла | Чоловік (8 голів) | Жінка (7,5 голів) |
|---|---|---|
| Голова | 1 голова | 1 голова |
| Плечі до сосків | 1,5 | 1,25 |
| Пах | 4 | 3,75 |
| Коліна | 6,5 | 6 |
| Стопи | 8 | 7,5 |
Таблиця базується на даних з proko.com. Використовуйте її як шаблон: намалюйте вертикальну лінію, позначте точки – і скелет готовий. Тепер додайте овали для суглобів: великий для тазу, менші для колін. Це манекен, на який “одягнете” м’язи й тканину.
Покрокова побудова базової фігури
Перший крок – жест: плавна лінія хребта з вигинами S-подібної постави. Намалюйте овал голови, хрест для очей. Тулуб – трапеція, що звужується до стегон. Руки згинаються в 3: лікоть на рівні талії, кисть – середини стегна. Ноги: стегно вдвічі довше гомілки.
- Намітте силует легкими штрихами, ігноруючи деталі.
- Перевірте пропорції гумкою або пальцем на відстані.
- Додайте позу: нахил тазу для динаміки, плечі обертаються протилежно стегнам.
Цей етап – як каркас будинку: міцний, але гнучкий. Без нього одяг з’їде, ніби на манекені з AliExpress. Практикуйте 10 скетчів щодня, копіюючи фото з Unsplash – ваші лінії набудуть впевненості.
Обличчя та волосся: акцент на характер
Обличчя – магніт уваги, тож малюйте його останнім. Очі на середині голови, ніс – третина нижче, рот – ще третина. Волосся ллється каскадом, повторюючи контур черепа. Для реалістичності додайте асиметрію: одна брова вища, щока кругліша.
В одязі обличчя виглядає природніше – комірні виріз чи капюшон обрамлюють риси. Експериментуйте з виразами: зморшки чола під шапкою додають емоцій.
Складки одягу: серце малюнка людини в одязі
Тканина не статична – вона стискається, розтягується, падає. Складки народжуються від тиску тіла й сили тяжіння. Почніть з силуету одягу поверх фігури: сорочка облягає плечі, штани розходяться на колінах.
Основні типи складок
- Стиснення: зморшки біля ліктів, де тканина мнеться.
- Розтягнення: промені від грудей, ніби сонце сходить.
- Гравітаційні: важкі складки на подолі, що тягнуться вниз.
- Трубчасті: на рукавах, паралельні лінії.
- Зигзаг: на спідницях, хаотичний танець.
Для легкої бавовни – дрібні, м’які згини; для шкіри – жорсткі, гострі. Намалюйте спочатку напрямок, потім затемніть тіні в улоговинках. Джерело типології – книга Берне Хогарта “Dynamic Wrinkles and Drapery”.
Світло, тіні та текстури: об’єм і реалізм
Світло падає згори ліворуч? Тіні на правій стороні складок густіші. Використовуйте градацію: світлі відблиски на вигинах, темні ями всередині. Текстура приходить штрихуванням: хрест-навхрест для вовни, гладко для атласу.
Емоційний трюк: контраст робить одяг живим. Куртка в дощ – блискучі калюжі на тканині, сукня на вітрі – летючі краї.
Різні стилі одягу: від casual до історичного
Повсякденний джинси: жорсткі складки на колінах, потертості олівцем 4B. Формальний костюм: чіткі лінії лацканів, атласний блиск краватки. Українська вишиванка – орнаменти, що повторюють контури плечей, вишивка аквареллю для глибини.
Для фентезі – плащ з драконячою лускою, де кожна луска кидає тінь. Практикуйте на референсах з Pinterest: скопіюйте 5 образів, змініть позу.
Типові помилки 🚫
- 🚫 Ігнор пропорцій: голова величезна, ноги кривуваті. Рішення: вимірюйте завжди.
- 🚫 Плоскі складки: всі паралельні. Згадуйте гравітацію – вони спрямовані вниз.
- 🚫 Забуті тіні: одяг як картон. Додавайте 3 тони: світло, середина, тінь.
- 🚨 Надто симетричний одяг: нудно. Асиметрія додає життя.
- ⚠️ Ігнор анатомії під одягом: рукави без ліктів. Малюйте тіло спершу.
Ці пастки підстерігають усіх, але практика їх нищить. Спробуйте переписати свою стару роботу – побачите магію.
Поради для просунутих: динаміка та перспектива
Хочете ефект руху? Зсуньте таз вперед, плечі назад – одяг розлітається. У перспективі ближні складки більші, дальні – менші. Цифрове: використовуйте кліпінг-маски для тіней на одязі.
Експериментуйте з фарбами: акварель для прозорості шовку, гуаш для щільності. Створіть серію – людина в одязі чотирьох пір року, кожна з унікальними текстурами.
Кожен малюнок – крок до майстерності. Візьміть олівець прямо зараз, і тканина зашелестить на папері, оживаючи під вашими руками. Ваш стиль еволюціонує з кожним штрихом, відкриваючи нові грані людської форми в одязі.
About the Author
